第 19 届威尼斯建筑双年展于 5 月 10 日正式向公众开放，它成为了一个重要的国际平台，用于探讨全球建筑的现状，并引发关于建筑学领域如今所面临的挑战的讨论 —— 这些挑战既有全球共通的，也有各个地区所特有的。本届双年展由总策展人、意大利建筑师卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）提出主题“智慧·自然·人工·共生”，该主题邀请人们反思建筑与其他领域（如艺术、人工智能和技术）之间的相互关联，同时强调地域、景观以及最重要的是共同塑造我们建成环境的人们的重要性。
在此背景下，拉丁美洲各国的国家参展项目凭借其深深植根于本土文化与特质的贡献，为这场国际展览增添了丰富内涵。阿根廷、巴西、智利、墨西哥、秘鲁和乌拉圭代表中美洲和南美洲参加了威尼斯双年展。纵观它们的参展方案，几个共同主题浮现出来 —— 其中最显著的是，当代建筑必须有意识地与所在地域重新建立联系，并从历史中汲取养分，以便在当下进行更为深思熟虑的建造。沿着这一思路，这些装置艺术作品探索了对当地元素和祖先智慧的重新诠释，将其与当代挑战和背景相适应。
巴西和墨西哥的展览聚焦于对土地记录与测绘的深入探究，探讨了与农业和自然景观相关的祖先建筑技术的运用。两国均探索了如何将这些传统技艺适配于当代背景。乌拉圭认识到其超过一半的领土由水域构成，因而强调了将这一资源视为国家历史、文化与发展不可或缺部分的重要性。与此同时，秘鲁和阿根廷着重于对独特本土元素的重新诠释 —— 象征阿根廷乡村的筒仓袋，以及在秘鲁传统建筑中以多种形式被使用的芦苇（totora）。在两国展馆中，这些材料均被突出展示，唤起了它们所承载的文化与象征意义。最后，智利的参展作品呈现了一个引人深思的工作台，它审视了该国近期围绕人工智能政策所展开的辩论。
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档案的智慧：论档案留存的重要意义Siestario - 阿根廷
步入位于威尼斯军械库（Arsenale of Venice）的阿根廷展馆“Siestario”，参观者仿佛置身于一个柔和光线与富有感染力的声景交织的空间之中。展馆中央，一个巨大的粉色充气袋作为无可争议的焦点，自然而然地邀请人们停下脚步、放松休憩。这是一个筒仓袋（silobag）—— 在阿根廷乡村，它常被用作储存谷物（尤其是大豆）的器具，是该国出口导向型经济的象征。在此情境下，筒仓袋不仅发挥着空间上的作用，更在时间维度上赋予了特殊意义：它邀请人们在双年展紧张的节奏中稍作停歇、静心思索。
通过这种方式，建筑师马尔科·赞皮里翁（Marco Zampieron）和胡安·曼努埃尔·帕丘埃（Juan Manuel Pachué）成功地将这一深深植根于国家身份认同的特色元素从原有语境中剥离出来 —— 他们重新诠释了其功能，并将其置于一个充满批判与质疑的空间之中。这一举措成效显著：参观者被该装置所吸引，纷纷攀爬上去，或躺或坐，沉浸在这场体验之中，周围环绕着能引发如梦似幻般困意的影像与声音。
(re) invenção - 巴西
巴西的展览由 Plano Coletivo 团体的成员卢西亚娜·萨博亚（Luciana Saboia）、埃德尔·阿伦卡尔（Eder Alencar）和马修斯·塞科（Matheus Seco）策划，该展览分为两个展厅，展示了对从亚马逊地区土地中汲取的知识所进行的研究。装置艺术通过兼具展示结构系统功能的展览元素，在祖先智慧与当代城市基础设施之间搭建起对话的桥梁。
第一个展厅的墙壁上铺满了可生物降解的木质面板，地图和文件散落在地面，唤起了亚马逊原住民与其土地之间的直接联系。第二个展厅则精心挑选了一系列建筑和城市基础设施项目，展示了这些与巴西领土紧密相连的传统知识形式如何转化为集体知识，既能够在当代项目中发挥作用，又得以保留这一文化遗产。
这种地方文化、地域特色与当代挑战之间的平衡，几乎是以一种直观的方式通过一套简约而精准的装置艺术呈现出来。该装置由垂直面板和一张由再造林木材制成的悬空桌子组成，二者通过张紧的钢缆相连。平衡的实现借助了石制配重和一个中央金属管，它们共同分散作用力，使这张桌子成为了一个结构元素，重新定义了整个展厅的空间体验。
反思性智慧 —— 智利
智利馆呈现了一个极具冲击力的方案：踏入展厅，中央的一张桌子 —— 作为主要的展览元素 —— 在其水面上映出一系列视频、文章和图像。这些作品聚焦于档案研究，深入探讨该国在人工智能发展、数据中心建筑领域日益增长的作用，以及这一发展对地域产生的影响，尤其是对其居民的影响。
该展馆背后的建筑师塞雷娜·丹布罗西奥（Serena Dambrosio）、尼古拉斯·迪亚兹·贝哈拉诺（Nicolás Díaz Bejarano）和琳达·席林·奎利亚尔（Linda Schilling Cuellar）将这张桌子不仅视为一个实体支撑物，还将其看作对智利政府用于推行人工智能相关政策法规的“圆桌会议”这一政治工具的隐喻。在此情境下，利用水面倒影这一设计手法，邀请参观者思考这项技术发展真正意味着什么，同时对在这些决策空间中社区和环境因素被忽视的问题提出质疑。如此一来，展馆内的这张桌子便成为了一个沃土，能够促进所有关键利益相关者 —— 建筑师、研究人员、社区和政策制定者 —— 之间开展集体对话。
Chinampa Veneta - 墨西哥
踏入位于威尼斯双年展军械库（Arsenale）内的墨西哥馆，是一种完全沉浸式的体验。游客一进门，便会看到一座复刻的奇南帕（chinampa）—— 这是一种古老的水上耕作系统，人们在水面上搭建土台，形成小型农业岛屿。这片奇南帕以其郁郁葱葱的植被、潮湿土壤的气息以及水流的声音，瞬间吸引了游客的目光。馆内其余空间的设计则模仿了霍奇米尔科（Xochimilco）的运河，中央的奇南帕上种植着蔬菜、花卉和药用草药，预计它们也会在这里生长。这样的设计让人联想到威尼斯本身，这座著名的水上城市同样是在水域之上建造而成。
凭借这一装置艺术，策展团队 —— 包括埃斯图迪奥·伊格纳西奥·乌尔基萨（Estudio Ignacio Urquiza）与安娜·宝拉·德·阿尔巴（Ana Paula de Alba）、埃斯图迪奥·玛丽亚·马林·德·布恩（Estudio María Marín de Buen）、ILWT、Locus、卢西奥·乌索比亚加·赫格维奇（Lucio Usobiaga Hegewisch）与娜塔莉亚·穆盖（Nathalia Muguet）以及佩德罗&胡安娜（Pedro&Juana）组合 —— 提议重新审视这些传统的奇南帕农业系统，思考在干旱和全球气候危机的背景下，这些凭借自灌溉系统、能够作为可持续应对举措而适应当今时代的农业系统。该装置艺术也证明了一种连接自然与建成环境的集体体系的存在，以及历经时间考验的持续悉心照料。
活态脚手架 —— 秘鲁
秘鲁馆由亚历克斯·胡德瓦尔克（Alex Hudtwalcker）担任首席策展人，塞巴斯蒂安·西永尼斯（Sebastián Cillóniz）、何塞·伊格纳西奥·贝特塔（José Ignacio Beteta）和吉安弗兰科·莫拉莱斯（Gianfranco Morales）担任联合策展人，在双年展的军械库展区呈现了“活态脚手架”（Living Scaffolding）这一方案。该方案围绕一座用托托拉芦苇木建造的巨型结构展开。这一装置艺术将的的喀喀湖乌罗人（Uros）和艾马拉人（Aymara）的祖先智慧带到了威尼斯，几个世纪以来，他们一直使用托托拉芦苇建造漂浮的可居住岛屿、房屋、船只，以及湖上生活所需的其他重要物件。
随着时间的推移，这项古老技艺不断精进，融入了其他关键元素 —— 比如绳索和原木，这些元素有助于增强结构的稳定性和浮力。所有这些知识都体现在一件可供全方位体验的装置艺术中：参观者可以进入脚手架内部，穿行其中，从内部探究其建造体系。
“活态脚手架”彰显了这一传统技艺的精湛与历久弥新的价值。在当代语境下，它被赋予了新的意义，与集体性、物质记忆以及重新激活祖传技艺以应对当今挑战的可能性紧密相连。
53.86% 乌拉圭 —— 水之国度
乌拉圭馆由建筑师肯·塞·方（Ken Sei Fong）和卡蒂娅·塞·方（Katia Sei Fong），以及视觉艺术家路易斯·塞·方（Luis Sei Fong）共同策划，该馆探讨了乌拉圭与其海洋领土之间的关系 —— 乌拉圭的海洋领土面积略超其国土总面积的一半。乌拉圭馆位于双年展贾尔迪尼（Giardini）展区的一座独立建筑内，馆内呈现了一件富有诗意与音乐感的装置艺术作品：天花板呈波浪形，紫水晶石从上方垂挂而下，滴落的水珠敲击着地面上的金属容器。这种感官与听觉上的体验，邀请参观者将水视为一条纽带，串联起乌拉圭的记忆、身份认同与发展历程。
这件装置艺术作品对全球水资源管理模式提出了批判，强调水作为一种有限且日益稀缺的资源，制定相关政策与法规以保护水资源至关重要。在此背景下，建筑发挥着关键作用：它不仅能提供创新解决方案，还能推动在城市和地域范围内围绕水资源开展有意识的规划，在人类居住方式与集体管理这一重要资源的方式之间架起桥梁。
拉丁美洲参与 2025 年威尼斯双年展表明，建筑不仅是一门设计学科，还是一种强大的批判与文化工具。每个展馆都深深扎根于其特定的地域背景和当地文化身份，通过探索祖传知识、自然资源以及当代技术这些集体认知方式，践行着一种抵抗精神 —— 从过去汲取经验，以更好地建设当下。在全球环境危机、不平等现象以及技术变革交织的背景下，这些具有深刻反思性的建筑实践构建了全新且富有想象力的叙事，在这些叙事中，地方性不再局限于一个固定的语境，而是成为一种能够拓展、连接并适应共同新现实的知识。
